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时间：2018-10-08编辑：浮泊凉
媚者无疆》是由优酷出品，易军执导，李一桐、屈楚萧、汪铎等主演的古装电视剧，于2018年7月24日在优酷播出。
该剧改编半明半寐同名小说，讲述了后唐乱世媚者无疆在姽婳城中经历儿女情长与权谋争斗，与影子长安相互扶持、相互爱恋、一路成长的故事。
《媚者无疆》是一部很棒的小说，一直是很多人心目中的白月光。一听到要改编成电视剧，不少的原著党在兴奋之余，都会有些许的担忧，担忧这部剧会达不到原著该有的效果。
不过大家在看到电视剧播出后，心中的忧虑都打消了，不得不说，这是一部很用心的电视剧。
《媚者无疆》无异于是暑期档中的一匹黑马。易军导演在这部剧中投入了大量的精力，也坦言这部戏，真的很努力，很认真的去做，对他来讲是一个开始。
今日壹贰叁肆看电视邀请到《媚者无疆》导演易军，他带领我们进入《媚者无疆》，详谈他心中的《媚者无疆》以及如何体现剧中的“媚”，媚者应何无疆？
Q :为何您会选择执导《媚者无疆》这部剧呢？
易军：跟徐导认识很多年，他要做这部戏的监制，希望我可以做这部剧的导演。虽然我阅读了很多名著，历史书籍，也没有拍过这方面的剧，最终想挑战自己，所以接了《媚者无疆》这部剧。
关于内容
Q：《媚者无疆》是一部女性题材的网剧，您当时是怎样理解这部剧的呢？
易军：之前也拍过一个女性题材的剧叫《胭脂》。当拍到女性题材的时候，我会换位站在她们的位置去思考，她们会有什么决断或者她们会怎么去处理情感，处理成长。
剧嘛，来源于生活，剧中人物的情感跟现实生活很贴近。比如说，通过晚媚跟长安这两个角色也会联想到现实生活中的两地分居，也会出现说都会有各自的理想，为各自的理想而奔波。
在情感上会有一些撕裂，诱惑。虽然故事背景是在五代十国，但情感冲突放在现代依然存在。
从内核概念来理解，这个故事讲姽婳城的女子用“媚”去完成任务，“媚”是它的一个主题。
从表演、拍摄、影调、服装、造型、美术等各个方面，“媚”是我们要突出的，哪怕特效里面的莹蛊，也把它做成像莹火虫，都是为了体现“媚”。
所有的东西都会在“媚”的大篇下来完成。也通过“媚”来讲述人物的情感。
就像晚媚通过事件的磨炼，最后她当上了城主。这个过程当中她经历各个方面的磨难，最终成长了。但在成长过程当中，她并不知道当她到那个位置的时候，她会面临什么？
剧里最后一场，晚媚一个人抱着猫，坐在秋千上，和猫说了一大堆话。当时我跟摄影师说，这场戏想拍出权威下的孤独感，当人到了一定高度的时候是很孤独的，旁边没有人，只能跟猫说话。
但是没有到那个高度的时候是体会不到高处不胜寒。
每个人在生活当中，工作当中都可以去朝最高的目标去奔波，但是最终要明白，到了一点，一定是这样子，要接受。
所以接受的结果是当晚媚处在那个位置的时候，她失去了很多，失去了情感，以及她最重要的长安。
Q:咱们剧中的很多感情都比较虐嘛，就在您看来，哪一点能戳动观众的心？
易军：我觉得是细节。很多时候一个细微的点就能打动到观众，让观众产生共鸣。
剧中融入了很多现代的元素，很多细微的东西会让你感觉跟现实生活中很搭，比如说男主受伤，女主会想尽一切办法救他。当男主醒来之后，发现女主角躺在床尾的时候，会想去碰她一下她的手。
有时生活中也是这样子，会有那么一点点说要去触碰，但是会犹豫说要不要？这些细微点就会很容易引发观众共鸣进而打动到观众。
关于拍摄
Q：您觉得网络剧和传统电视剧的拍摄有什么不同，您觉得哪一方面是需要重点把控的？
易军：从拍摄角度来讲，不会差别太大。
从故事层面来讲，不管是网剧还是电视剧都要求故事要好，故事特别重要。网络剧对故事的要求会更个性、更年轻，也会在影象上更有自己的风格。
这是移动网络时代的所造就的，网络的好处就在于你不管是用手机还是用电脑，或者用Ipad，可以随便停在那个位置，再去思考。
网剧给了观众一个不一样的阅读的方法。
所以在拍摄过程当中，故事逻辑要经得起推敲，这是必须要把控的。
Q :这次是您与徐纪周先生第二次合作吧？您们拍摄过程中有没有发生意见分歧？
易军：这是第三次合作。
09年就跟他合作，那个时候我是摄影。直到现在，有时候在现场甚至是一个眼神就会明白他要什么，彼此之间的信任感特别的强。也可能是彼此性格上的互补，很少有争吵。
比如说对待某一场戏，我会有想法但我也会听，我想知道是从哪个出发点去考虑这场戏的，然后会再去想一下我这个出发点跟他有什么不同？
如果能够结合在一起的话，那我就会跟他沟通，告诉他我的想法。如果发现彼此之间有不一致的，那么会互相吸收，互相去改变，然后让这个剧更好。
Q：您觉得拍《媚者无疆》要克服的困难是什么？
易军：《媚者无疆》是古装剧，但它又不是古装戏正剧，它不像《三国》、《红楼梦》那种。它所处的是五代十国，要把那个年代跟现代很好的结合在一起，我觉得这是一个困难。
这是需要嫁接的，我觉得这是在拍这个剧当中一直要解决的一个问题，到现在为止，我剪完片子，我觉得这个问题还依然存在。
如果说我再接到类似这样的古装剧，我会有招，会有办法去解决问题，但是我并没有找最终的办法，只能尽量让情感跟现代的环境和社会是很贴切的，而这些细节会让大家感受到说愿意去看这样的戏。
关于演员
Q：您这部剧启用这么多的新人，选择演员的标准是什么？
易军：这部戏在选角色上我参与的并不多，主要是在监制在选角，我只是在一些人物上提供了我的想法，我觉得选角要选合适的。
Q：这次您和这些新人演员的合作有什么感受？他们的表现如何？有没有达到您的要求？
易军：我觉得他们表现的挺棒的。
我第一次跟这么多90后一起合作，他们很多是刚毕业的，有一些拍过几部剧，开始可能说我是70后，我会说我的理解层面，但也会听他们的见解，发觉他们会用他们的思维去理解情感、理解剧情中的人物。
在听了这些90后对人物的理解，我发觉他们带给我一些新的理解与感受。他们的表演会让我感觉思维变得更年轻，向年轻人又靠近了一步。所以我蛮喜欢这些演员的。
他们给我的感觉特别像读书时候，在一个班级，有人成绩好，有人是前几名，大家会有比较、会有竞争。
我在他们中间看到了这种竞争，有竞争的情况下，大家会去用功去努力，这个努力我在现场能深刻感受到，我特别喜欢他们那种状态，我也希望他们能把这种状态保持到其他的剧，因为这个是不可多得的。
Q：您最满意的是他们的哪一场戏呢？说一下当时拍摄那一场戏的感觉
易军：满意的戏有很多场，很多场每次看都会为之动容。
有一场李一桐一个人的戏，那是她个人情感大转折的时候，一个人在牢房的时候，那场戏需要她独自去思考这段情感带来的冲击，需要用自己的内心去说出一首诗。
拍之前就想她会用什么样的方式来诠释这场戏，脑海里面会想一些其他剧有没有曾经类似这样的桥段？因为这首诗对这个人很重要，不可能把这首诗删掉。
但是当开始之后，等她表演，那种歇斯底里，那种直达人内心深处的感觉，她一说出来，我就受不了。真的很棒，当然还有很多这样的点，我是觉得他们这些新人演员，会用他们的经验去传达一些东西。
关于风格
Q :现场您给演员导戏的时候，自己的风格是什么样的？是严格型的还是温柔型的？
易军：严格和温柔都有。比如说我们俩聊天，可能觉得我是一个温和的人，很早之前，可能会脾气爆一点，但现在觉得因为大家都来一起工作。
每个人都是职业来做这事情，不需要去说太多的东西，大家都会明白，所以在跟演员沟通的时候我觉得严格是底线，但是一定要温柔，要让人觉得舒服，舒服很重要。
Q：都说咱们的剧拍出了电影质感，您是怎么做到电影质感的呢？
易军：第一，从摄影师的角度来，他能够完成这一个影象上的比如说画幅，比如说光比，比如说色调，色彩的对比，要跟美术和造型的关系，那色彩的色反差，然后还有光线的光环差，还有就是说你对整个现场的光的把控，这都是需要摄影师去有强烈的专业知识去把控。
第二个，因为电视剧嘛，可能有的人会觉得我都是靠听，但是我在拍的时候会其实很多的镜头没有太多的话 ，都是靠氛围来表达。所以现在你们看就会觉得它的风格很电影，其实我们只是尝试去做到极致。
Q：您觉得《媚者无疆》这部剧对您来说意味着什么？它在您的创作生涯中，将会是一个什么样的地位？
易军：我14年开始转做导演，《媚者无疆》是第一次独立做导演，这部剧对我而言，是一个挑战，也是对我这些年能力的考验。这部戏，我很努力，很认真的去做，对我来讲它是一个开始。
Q：您是怎么解读《媚者无疆》呢？然后请用一句话跟大家推荐一下。
易军：心善、用心，一定会无疆。
这也是我在《媚者无疆》想要表达的。人要心善，要有一颗坚韧的心，要用心。
想对可能看过或者没有看过原著的人说：来再看我们拍的《媚者无疆》，希望看到我们的诚意，我们在用心做这个剧，会让你感受一个不一样的《媚者无疆》
