时间:2019-03-04编辑:梓岚
清明上河图再展出
3月4日,故宫博物院公布了近两年展览计划,从今年下半年开始,故宫博物院将推出数十项展览,为庆祝新中国成立70周年,故宫博物院将举办“万紫千红——中国古代花木文物特展”,包括清明上河图、韩熙载夜宴图将展出。延禧宫计划2020年改造成外国文物馆,养心殿将于2020年再次开放。
故宫博物院院长单霁翔说,今年是紫禁城建成599年,到明年2020年我们将迎来它的六百岁诞辰纪念。从今年下半年开始,故宫博物院将推出最好的展览,在最优质舒适的参观环境中向公众展出,从历史遗存、书画器物、宫廷文化、文人雅士、节庆风俗、世界文明、考古发现等方方面面,展现六百岁的紫禁城和95岁的故宫博物院所蕴蓄的深沉魅力,让世人再次感受中华文化的伟大、独特、深刻,对它心生崇敬和向往。这一系列持续到2020年底的展览,将淋漓尽致地绽放紫禁城的惊世光彩。
2019年9月,为庆祝新中国成立七十周年,故宫博物院将在午门正殿及东西雁翅楼展厅举办“万紫千红——中国古代花木文物特展”,展览以院藏设色观赏性的花木植物文物为主,包含绘画、器物、织绣、图书等门类,突出花木的自然属性、艺术属性与人文属性。展览举行之际,正值秋高气爽,天朗气清,届时将在宫中举办各地花卉展览。
2019年11月,故宫博物院将在午门正殿及东西雁翅楼展厅举办“洪武、永乐、宣德瓷器大展”。作为世界上收藏明代御窑瓷器数量最多的博物馆,近年来院观众每年都可以在故宫博物院观赏到“五大名窑”系列展览和“明代御窑瓷器”系列展览。此次展览总计展品约500件,创历年之最,将为观众全面呈现明代初期宫廷手工业的生产水平,以及这一时期御用器物的特殊风貌。故宫建筑群创建于明永乐时期,该展览将明初御用器物与宫殿建筑群相结合,更好地呈现出紫禁城创建初期的宫廷文化面貌。
2020年5月,“韩熙载夜宴图——历代人物画作品展”将在午门正殿及东西雁翅楼展厅展出。南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描摹刻划了韩熙载的复杂心境。该图在人物画技法和构图上都十分精妙,是我国古代人物画的杰作。人物画是我国最早产生的画科之一,出现较山水画、花鸟画等为先,在绘画史上占据很重要的地位。
故宫博物院藏有《挥扇仕女图》、《韩熙载夜宴图》、《采薇图》、《萧翼赚兰亭图》等重要作品,在人物画收藏上有突出优势。该展览将以南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》为中心,系统梳理、展示中国历代人物画的发展脉络。
2020年9月,“《清明上河图》与历代风俗画”展将在午门正殿及东西雁翅楼展厅举办。风俗指的是某时代普遍的社会生活习俗。风俗画作为人物画的一个分支,是以习俗生活为题材的绘画,它采取比较客观的视角,描绘社会习俗的场景。在故宫博物院数以万计的古代绘画作品中,风俗画占有相当比重,反映了各个朝代的民俗风情。
宋代是中国风俗画创作的高峰期,其中最著名的是张择端的《清明上河图》。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京,今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。该展览将使观众们能够清晰地欣赏到古人社会生活的精彩画面,对中华传统文化有更为直观的认识。
2020年12月,“康、雍、乾瓷器大展”将在午门正殿及东西雁翅楼展厅举办。该展览选取500余件清代康熙、雍正、乾隆时期故宫博物院藏陶瓷器及相关文物,按朝代选取典型文物,结合相应历史背景和时代特色,营造符合当时历史环境的展览氛围,为观众带来身临其境的观览体验的同时,了解清代瓷器的发展脉络、瓷器于康雍乾时期的发展高峰及其背景与意义。
《清明上河图》主要内容介绍
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米,绢本设色。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京,今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。
《清明上河图》在表现手法上,以不断移动视点的办法,即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐的组织成统一整体,在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷,店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈,还有城楼、河港、桥梁、货船,官府宅第和茅棚村舍密集。
《清明上河图》有多少人
关于《清明上河图》中画有的人数,说法不一,常见的有500余人说(白寿彝《中国通史》)、815人说(汤友常数米法)、1695人说(齐藤谦《拙堂文话·卷八》),此外各种牲畜六十多匹,木船二十多只,房屋楼阁三十多栋,推车乘轿也有二十多件,各种说法较为一致。如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动,不仅衣着不同,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看罢,饶有无穷回味。
《清明上河图》结构
结构严谨,繁而不乱,长而不冗,段落分明。可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。从内容看,此画属于风俗画,也具有风俗画的特点。
《清明上河图》技法
在技法上,大手笔与精细的手笔相结合。善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。每个人各有身份,各有神态,各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟。车马船只面面俱到,谨小而不失全貌,不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止。