张大千的绘画造诣有多高 张大千作品有什么特点？

张大千（1899—1983），原名张正权，又名张爰、张季爰，别号大千居士，四川内江人，中国现当代画坛上最具影响的国画大师之一，也是世界画坛上著名的艺术家之一。

传说张大千在其降生之前，他的母亲夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以后来家人将他取名为猨，又名爰、季爰。后来他出家为僧，法号大千，世人也就称其为“大千居士”。

张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称、自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。他7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。

1919年回到上海后，未婚妻谢舜华突然去世，他悲痛欲绝，在松江禅定寺出家，3月后还俗，奉家命归川与曾庆蓉结婚，婚后重返上海。1924年，他在上海首次举行个人画展。1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年全家移居苏州。

1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来第一人”。

1940年，张大千赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，前后共计2年零7个月，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号。敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出，声名大震。

1949年，他暂居香港，后迁居阿根廷、巴西，相继在法国、瑞士、新加坡、德国、英国、巴西、美国等国筹办画展，并会见过毕加索。1969年，迁居美国旧金山。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。

张大千的画风，先后曾经数度改变。在早中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究它们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。其可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合，增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

张大千的绘画从总体上给人的感受是：酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，取长补短密不可分。并先后与齐白石、徐悲鸿等国内各名家及外国大师毕加索交流切磋，功力自然不一般。

张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，他是历来画家中学习古名家数量最多、最博的画家。在笔墨技法的训练上，他也是获得古法精华最多、最好的画家。而且在表现技巧和风格上，他也是跨度最广的画家：从讲求笔情墨趣、逸笔草草的纯水墨写意，到金碧辉煌、色彩鲜艳的工笔画，甚至吸收了西方自动性技巧的观念，发展出个人风貌的泼墨、泼彩，创立了名闻遐尔的大风堂画派，他是中国画史上少见的最具全方位的画家。

张大千的绘画艺术，其传统功力之深，技法画路之宽，题材风格之广，成就影响之大，为世所罕见，誉他为一代绘画大师，可谓当之无愧。他与齐白石并有“南张北齐”之誉，无论写意、工笔、水墨、设色，无不擅长，凡山水、花鸟、人物、走兽，无一不精，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，而且雅俗共赏。

他兼能书法、篆刻，对诗词、鉴赏、画史、画论亦有精湛的研究。他画荷花和海棠及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

名人名言

凡经我眼，皆为我有。

艺术为感情之流露，为人格之表现！

笔法难，墨法更难，水法极难。

笔法要点：要平、要直、要重、要圆、要转、要拙、要秀、要润。