谭鑫培个人简介谭鑫培的故事如何评价谭鑫培？

谭鑫培个人简介：谭鑫培的故事有哪些？谭鑫培唱戏有什么特点？谭鑫培有哪些代表剧目？如何评价谭鑫培？本文马上为你介绍京剧传奇——谭鑫培的一生：

谭鑫培个人简介

谭鑫培（1847年4月23日-1917年5月10日），本名金福，字望重，中国著名京剧表演艺术大师，京剧谭派艺术的创立者，被尊为京剧界鼻祖，亦有伶界大王之赞。其对京剧艺术的革新，起到了继往开来的作用，对后世影响极其深远，行内有“无腔不学谭”之说。

清道光二十七年三月初九出生于武汉市江夏区（原武昌县）大东门外谭左湾九夫村，籍贯湖北黄陂（今武汉市黄陂区）。主攻老生，曾演武生。因堂号英秀，人又以英秀称之。其父谭志道，主工老旦兼老生，谭鑫培为其独子。

1905年，谭鑫培在丰泰照相馆拍摄了黑白无声影片《定军山》，该片成为了中国第一部电影。

谭鑫培的故事

谭鑫培10岁随父到北京，11岁入小金奎科班习武丑，后改武生及文武老生。1863年出科。23岁搭三庆班，以演《神州擂》、《三岔口》、《白水滩》及"八大拿"等武生戏为主。

曾傍程长庚演《青石山》马童，得"大老板"赏识，委以武行头。在《同光十三绝》画中，谭鑫培是唯一的武生演员。以老生享名剧坛则是光绪十年以后的事了。

谭鑫培曾四次赴沪，演于新新舞台，始以“伶界大王，内廷供奉”头衔与沪人相见，并正名为谭鑫培，而年已六十五矣。同行配角，有金秀山、孙怡云、德珺如、文荣寿、慈瑞泉，阵容之盛，煊赫一时，金秀山、德珺如均以票友下海，与孙菊仙合唱《二进宫》，向有“三羊开泰”之称（内行称票友羊毛）。

沪人以耳为目，不知轻重，而杨四立方出演丹桂，红极一时，杨本武丑兼唱老生，演《空城计》读“昭烈”为“罩笠”；读“马谡言过其实”为“马谡年过七十”笑话不一而足，而沪人喜洒狗血，竟认杨四立为京朝南下，唯一老生；而视谭为瘟功。

一日，杨贴《猪八戒盗魂铃》，学唱各种生、旦、净、末、丑兼四个台，沪人空巷往观。谭本擅武功，不甘示弱，次日亦贴《猪八戒盗魂铃》，沪人亦空巷而往。及唱，无学南北腔调，观者已渐哗矣。及登四个台，以年老失功，竟无法翻腾，而缘着桌脚子爬下。有小报界人刘束轩者，少年气盛，在包厢中大呼倒好。

时许少卿为新新舞台主，亦恃势气盛，自后掴束轩颈。而风波轩起矣。次日小报界无不攻击谭鑫培，至于体无完肤，刘许亦相见公堂。谭大愤，不终约而北返，立誓不再至沪唱戏（按余叔岩亦曾立誓不至沪唱戏）。

谭鑫培的结局如何？

1917年4月14日，农历丁巳年闰二月廿五日：谭鑫培最后一次演出。

北京官府为了欢迎广西督军陆荣庭，在金鱼胡同那家花园，设盛宴唱堂会，其时70岁高龄的谭鑫培衰弱多病，只好婉言辞却，不料，因此触犯了当局，便传出话来，如果不去，不但不释放他的孙子谭霜（曾因犯案在押），还要拉他去一起关押。

并且，派了4名巡警上门，名为迎接，实则押送，谭便不得不勉强扶病而去，到场一看，戏码贴的是《洪羊洞》，又吃了一惊，因为，戏中他演的杨六郎是以死殉职的，而且他的师父程长庚生前最后唱的也是这一出戏，触景生情，便有大难临头的预感。

这一次演出实在不能唱全本，经再三请求，从“探病”一场唱起，他拼老命全力以赴，唱做一丝不苟，至终场，还是浑身抖擞，精彩纷呈，但是一到后台，就伏在桌子上，晕倒了。据同台配演八贤王的贾洪林说：“我与老板一起演唱多年，从来未有见过像他这一次的神情异常，特别是双目炯炯发光，咄咄逼人，吓得我不敢正眼看他。”谭回家后，又气又累，病势日重，不久去世。

谭鑫培唱戏的特点

一、艺术形象

谭鑫培一生创造了为数众多的艺术形象。由于他善于体察人物的身份、性格和精神气质，因而演来无不形神毕肖。熟悉谭派艺术的著名票友陈彦衡说：“谭鑫培演孔明有儒者气，演黄忠有老将风，《胭脂褶》之白槐居然公门老吏，《五人义》之周文元恰是市井顽民。流品迥殊而各具神似。”

他在塑造人物时，不仅注意形象的真，而且讲求艺术的美，在唱念做打各方面都有自己的独特创造。当时的“老生三杰”中，孙菊仙的唱善用“膛音”，以慷慨激昂胜；汪桂芬善用“脑后音”，以雄健刚劲胜；谭鑫培不取孙、汪的实大声宠、满宫满调的实力唱法，而用“云遮月”的嗓音，以声调悠扬婉转，长于抒情取胜，但有时不免略带感伤。

同一剧目如《文昭关》、《捉放曹》、《鱼肠剑》等，三人演来，各有特色。谭的唱腔不但集程长庚、余三胜、张二奎、王九龄、卢胜奎、冯瑞祥等唱法之大成，而且广泛吸取了青衣、老旦、花脸各行的唱法以及昆曲、梆子和大鼓的音调，巧妙地融于老生唱腔中而不露痕迹，又能统一于自己的独特风格之中，自成一家。

二、演唱风格

他还善于突破二二三、三三四的句法，运用衬字、虚字润腔，灵活地转变板眼，因而他的演唱玲珑活泼，变化多端，于平淡中见灵巧，并能细腻而鲜明地表现不同人物的感情。如《卖马》中秦琼的抑郁感伤，《洪羊洞》中杨廷昭的凄怆沉痛，《战太平》中花云的激昂慷慨，《李陵碑》中杨继业的悲愤苍凉等，无不曲尽其妙。

他的念白，字斟句酌，清晰流畅，《空城计》的“三报”、《八大锤》的“说书”等，都是他的精心杰作。

三、身手敏捷

谭鑫培早年曾演武生，武功根底坚实纯熟，身手矫健稳练，所以无论演靠把戏、箭衣戏或褶子戏，都能做到身段灵活洒脱，干净洗炼，在很多戏里还表现了独特的技巧，如《四郎探母》的“吊毛”、《战太平》的“虎跳”(一说“拨浪鼓”)、《八大锤》的“断臂”、《李陵碑》的卸甲丢盔等，都有独到的功力；全本《琼林宴》的身段繁重，他演来却游刃有余，显示了他的腰腿功夫；《当锏卖马》中的耍锏、《翠屏山》的舞刀等也都有独到之处。

四、艺术革新

谭鑫培在艺术上富有革新精神，所演各剧，在剧词和表演艺术上多有加工改革之处。又能扬其所长，避其所短，他面形清癯,因此不常演王帽戏；演《定军山》的黄忠，不戴帅盔而戴扎巾，都是为了掩其所短而发挥其所长。

谭鑫培的代表剧目

谭鑫培在艺术上文武昆乱不挡，能戏甚多，其中有代表性的剧目为：《空城计》、《当锏卖马》、《李陵碑》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》、《洪羊洞》、《桑园寄子》、《四郎探母》、《武家坡》、《汾河湾》、《定军山》、《战太平》、《连营寨》、《南阳关》、《珠帘寨》、《打渔杀家》、《八大锤》、《琼林宴》、《胭脂褶》、《南天门》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《战宛城》、《别母乱箭》等。

如何评价谭鑫培？

谭鑫培为京剧老生的表演艺术开拓了新的天地，影响深远，在京剧史上起到了继往开来的作用。半个多世纪以来，很多京剧老生都宗法于他，世称“谭派”。

谭鑫培以毕生的心血和精力，全面地继承和发展了民族传统的戏曲艺术，从他开始，老生艺术进一步规范 化、体系化了，基本稳定了京剧的格局；他在60余年的演剧生活中，上至宫廷王府，下至乡镇村野，占领过当 时中国各种样式的舞台，赢得了各种层次的观众。

他创造的谭派艺术多方面地代表了我国戏曲的传统风范。他出色地 传承了前辈程长庚、余三胜等徽派、汉派的精华，文武兼擅，昆乱不挡，唱念做打全方位的发展，并且开“韵味派”之先河，使京剧逐渐趋入精美的境界。

他创始的谭派是流传最广、对后世影响最大、枝叶最为繁茂的一 个艺术流派，在京剧历史上，始终被认定为老生行当中的主流派。后来的余叔岩、马连良、言菊朋、杨宝森等重要的老生流派，都是从谭派衍化出来的。